Świdnickie Spotkania Akwarelowe: MEGHA KAPOOR

bilety wyprzedane

Megha Kapoor: „Patrzeć jak artysta: kształty, kolory, walor i granice form”

Warsztat tłumaczony na język polski

Naucz się widzieć więcej niż tylko płatki i malować kwiaty harmonijnie z uwzględnieniem ich delikatnej natury.
PRZEBIEG WARSZTATÓW

CZĘŚĆ 1 — podstawy na przykładzie prostej kompozycji (ok. 2,5 godz.)
Wprowadzenie (20–30 min)
4 filary malowania:
• Kształty – upraszczanie kwiatów do głównych form
• Walor – system trzech wartości tonalnych oraz grupowanie cieni
• Kolory – harmonia barw, wartość tonalna i nasycenie
• Granice formy – krawędzie twarde, miękkie, zanikające i rozmyte

DEMONSTRACJA 1 – Prosta kompozycja kwiatowa (60–75 minut)
Prowadząca namaluje prosty układ (1–2 kwiaty, minimalne tło).
Podczas malowania będą omawiane zagadnienia dotyczące:
• wyznaczania podstawowych kształtów
• stopniowanie wartości dodawanych detali
• harmoni ograniczonej palety kolorów
• gdzie zachować ostre krawędzie
• gdzie zmiękczać przejścia wodą
Uczestnicy obserwują i robią notatki.

ĆWICZENIE #1 dla UCZESTNIKÓW (60 minut)
Uczestnicy malują tę samą prostą kompozycję z uwzględnieniem:
✔ podstawowych kształtów
✔ waloru
✔ harmonii barw
✔ zróżnicowania krawędzi
________________________________________
☕ Krótka przerwa (15–20 min)
________________________________________
CZĘŚĆ 2 — GŁĘBIA W BARDZIEJ ZŁOŻONEJ KOMPOZYCJI (ok. 2,5–3 godz.)
DEMONSTRACJA 2 – Nieco bardziej zaawansowana kompozycja (75–90 minut)
Podczas demonstracji prowadząca zaprezentuje:
• silną hierarchię kształtów (dominujący / drugorzędny)
• bardziej zaawansowane grupowanie wartości
• zmiany temperatury koloru (ciepłe światło / chłodne cienie)
• krawędzie zanikające i pojawiające się
• tworzenie punktu skupienia
• miękko rozpuszczające się tło

ĆWICZENIE dla UCZESTNIKÓW #2 (75–90 minut)
Uczestnicy malują bardziej złożoną kompozycję, stosując:
✔ poprawną kompozycję
✔ światłocień
✔ świadomą harmonię kolorów
✔ ekspresyjną kontrolę krawędzi

ZAKOŃCZENIE (15–20 min)
• krótka wspólna analiza prac
• porównanie „przed i po”
• sesja pytań i odpowiedzi
• wspólne zdjęcie

Jak przygotować się ¬na warsztaty:
Papier
• papier akwarelowy 100% bawełny (preferowane 300 g/m²)
• arkusze ¼ formatu (minimum 3–4 sztuki) i arkusz A3 lub 40 x 30 cm
Pędzle
• pędzel okrągły rozmiar 8–12
• mały pędzel okrągły do detali rozmiar 2–4
• jeden pędzel płaski (opcjonalnie – do tła)
• 1–2 pędzle typu dagger
• 1 pędzel typu cat’s tongue (koci język)
Farby (sugerowana ograniczona paleta kwiatowa)
• Permanent Rose / Opera
• Alizarin Crimson / Rose Madder
• Ultramarine Blue
• Cobalt Blue
• Persian Green
• Yellow Ochre / Raw Umber
• Permanent Yellow Deep
• Red Brown
• Van Dyck Brown
• Lavender
• Jaune Brilliant
Inne materiały
• paleta do mieszania farb
• pojemnik na wodę
• chusteczki / szmatka
• taśma maskująca
• deska do malowania
• ołówek i gumka chlebowa
• spryskiwacz z wodą (opcjonalnie)
O prowadzącej:

Megha Kapoor
Artystka akwarelistka, pedagożka i kuratorka. W 2006 roku ukończyła grafikę użytkową (Applied Arts) na Wydziale Sztuk Pięknych Jamia Millia Islamia w Nowym Delhi. Rok później rozpoczęła pracę jako instruktorka sztuki w Anitoons – The School of Art & Animation, gdzie obecnie pełni funkcję kierownika studiów B.F.A.
Jest wiceprezeską Watercolour Society of India (WSI) oraz wiceprezeską International Watercolor Society India (IWS-INDIA), a także redaktorką magazynu International Watercolor Society.
W swojej twórczości podkreśla głęboką więź z naturą, światłem i duchowością. Jak sama mówi, sztuka jest obecna wszędzie, przede wszystkim w otaczającym nas świecie przyrody. Malowanie natury stanowi dla niej jedno z największych źródeł radości. Szczególne miejsce w jej pracach zajmują kwiaty — symbole piękna i doskonałości — które inspirują ją do odnajdywania harmonii i radości w każdych okolicznościach.
Zainspirowana impresjonizmem, postrzega rzeczywistość jako układ barwnych wrażeń. Wyraża siebie poprzez odważne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla i intensywne kolory. Akwarela, dzięki swojej spontaniczności i świeżości, jest jej najbliższym medium. Artystka nie kopiuje rzeczywistości — interpretuje ją na swój sposób, tworząc obrazy pełne światła, koloru i emocji.

www.meghakapoorart.com
Instagram: art_meghakapoor
www.facebook.com/megha.kapoor.9081

Zakup biletu na warsztat jest równoznaczny z akceptacją regulaminu imprezy.